el antidiseñador

Cuando diseñar con nuevas perspectivas es desaprender todo lo que te dijeron

El antidiseño es un movimiento de diseño que comenzó en la década de 1960 y luego evolucionó hacia el diseño de Memphis.

El antidiseño fue acuñado por el diseñador Ettore Sottsass. Su concepto, avanzado para la época, se oponía a bienes de consumo fríos y racionales que se experimentaban como impersonales y se adherían perfectamente a las convenciones de 'la forma sigue a la función'. Más bien, los objetos antidiseño deben comunicarse con el espectador y no tener un enfoque funcional primero. Anti-diseño impresiona con la idea de que el buen diseño contiene menos función y más belleza. Esta idea revolucionaria de que el diseño debe ser sensual y emocionante sigue siendo relevante hoy en día.

El antidiseño se ocupaba principalmente de que los objetos de diseño desafiaran a sus usuarios. Esto se logró sobre todo enfatizando la ironía, el adorno, el kitsch y las proporciones que se percibían como incorrectas. También hubo colores brillantes y espectaculares. El antidiseño fue retomado más tarde por el posmodernismo y sus características todavía tienen fuertes efectos de diseño estético en la actualidad.

En estos días, eso generalmente significa simplicidad. A los diseñadores se les enseña que el diseño simple e intuitivo es la clave para una buena experiencia de usuario. La idea es que, si bien los usuarios quieren ver sitios web estéticamente agradables, no quieren distraerse ni tener obstáculos en su camino que puedan interrumpir su viaje en el sitio web. Se debe evitar cualquier elemento de diseño extraño.

Nadie puede decir realmente qué es un buen diseño si la pieza está cumpliendo su función.

Pero esta terminología en este artículo significa ir un poco más allá de romper reglas y hacer algo diferente mezclando muchas técnicas, porque al final es quien diseña.

La noción de un antidiseñador en este artículo se basa más en el concepto de no hacer.

De editar al máximo lo que estamos creando buscando la intención más profunda y nuestra última voz como creadores. En contra de todo, el diseño no nos representa en los valores más profundos que creemos que son los que debemos responsabilizarnos como formadores de la vida humana futura.

Como diseñadora industrial fue difícil de entender cuando mi profesor me dijo que tal vez los objetos físicos no son la respuesta al problema que quieres resolver. O cuando terminé una maestría en diseño de zapatos para darme cuenta de que elegir colores durante 40 años y asistir a desfiles de moda no sería muy completo. Me encontré siendo el crítico más duro de mi antiguo yo y cada objeto que me rodeaba, de todo lo que aprendí en la universidad.

Quizás la decisión de las cosas que decidimos no hacer es más trascendental e importante que la que hacemos. Decir no a ciertas creaciones basadas en tus valores es construir quién eres como persona y creador.

Podemos empezar a decir más no, incluso si es doloroso mental o económicamente y más sí a lo que nuestra voz interior reconoce como diseños plenos?